EL PORQUÉ DE MIS PEINADOS

I Break Horses - Hearts (Bedroom Sessions)

2012-01-25T14:30:00.000+01:00

I BREAK HORSES - Hearts

2012-01-25T14:24:00.000+01:00

I BREAK HORSES también tiene un par de canciones inapelables (“Winter Beats” y “Hearts”) y en este caso el resto aguantan bastante bien el tipo, pero a la larga el conjunto termina resultado un poco reiterativo, pecado mortal cuando además lo que se ofrece no es muy novedoso (Shoegaze + My Bloody Valentine + Death In Vegas), algo así como una banda sonora apócrifa de “Lost In Translation”

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El caso es que por el revuelo que causó inicialmente, pensaba que “Hearts” iba a estar muy bien colocado en las listas... pues no. Creo que ha pasado lo que ya he apuntado: Entra muy bien al principio porque tiene algún tema de enganche, nos recuerda a grupos que nos gustan, es todo muy bonito y delicado..., pero el conjunto se resiente con la escucha prolongada.

Cults - Go Outside

2012-01-23T11:41:00.000+01:00

CULTS - Cults

2012-01-23T11:27:00.002+01:00

La base es un resultón saqueo del pop de las “girl groups” de las sesenta (Phil Spector a los mandos), con sonido “granoso” y todo, como si las canciones estuvieran grabadas en un viejo estudio y las estuviéramos escuchando en un vinilo. A eso añaden un barniz de “dreamy” que ayuda a evitar el plagio y conseguir un resultado más contemporáneo. El problema es que el disco de debut de esta pareja es sobre todo el disco de “Go Outside” y “Oh My God”, el resto son temas tan apegados al modelo que imitan que la sensación de deja vu nos termina abocando al aburriendo.

ROBERT SMITH COVERT TRIBUTO 2011.wmv

2012-01-20T13:56:00.000+01:00

BLAME, ETC. the afghan whigs

2012-01-13T17:09:00.000+01:00

Wild Beasts - Bed Of Nails

2012-01-12T11:33:00.000+01:00

WILD BEASTS - ‘Smother’

2012-01-12T11:32:00.000+01:00

Tengo que reconocer que he necesitado de una prolongada digestión de ‘Smother’, y eso que ‘Two Dancers‘ (link) ya me había preparado el estómago para un alimento tan singular y complejo como el que cocinan WILD BEASTS. Los británicos, una especie de eslabón perdido entre THE XX y ANTONY AND THE JOHNSONS, han dado una nueva vuelta de tuerca a su propuesta aligerando aún más su música y acentuando su lirismo enrarecido. Esa misma vuelta de tuerca les acerca al estatus de “grupo de culto” que no acepta oyentes tibios, de hecho la división de opiniones que generan se pone de manifiesto incluso entre los críticos “profesionales” (en algunas listas de los mejor del 2.011 ‘Smother’ está bien posicionado y en otras ni aparece).

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Su música es una quimera: Composiciones ingrávidas sin caer en la abstracción, notas contenidas en estructuras pop reconocibles pero que se escapan por sus rendijas, suenan actuales sin ser modernos. Si bien cuando quieren pueden hacer canciones de brío, incluso de entrada inmediata en el oyente como “Bed of Nails”, lo característico es un trenzado sutil de sonidos con “tempo” relentizado que configuran temas desnudos, llenos de aire, minimalistas, de contornos difuminados y desarrollo planeator con tendencia al infinito en cuyo apartado brilla con luz propia “End Come Too Soon”. Si te vas a poner con ellos dales un tiempo.

MASTRETTA, Valladolid, 7 de enero

2012-01-08T19:28:00.002+01:00

Evocación... MASTRETTA te abre la puerta a mundos que te son familiares pero que no existen. Nacho y sus músicos son la orquesta de un Titanic invulnerable que capitanea Amelí, la banda sonora para películas de Woody Allen o Emir Kusturica que están por filmar, suenan en un salón de baile clandestino en los Estados Unidos de los años 20, en un imaginario café de París y en las fiestas de los pueblos de “El Bosque Animado”. Por esos mundos les seguimos con una sonrisa en los labios, embobados, como si fuéramos tras el Flautista de Hamelin. ¡Vivan los músicos!, sí, porque lo de Valladolid no fue un concierto, sino una celebración tremendamente divertida a la que las Primas de Riesgo y los recortes presupuestarios no estaban invitados. Demasiado grande para que entre en un CD o en un DVD: Tienes que ir.

THE SUICIDE OF WESTERN CULTURE - 'This Is The Last Time I Shake Your Hand'

2011-12-30T17:00:00.000+01:00

Austra - Spellwork (Live on KEXP)

2011-12-29T19:50:00.000+01:00

AUSTRA - "Feel It Break"

2011-12-29T19:40:00.001+01:00

Que el acceso ilimitado a la información y la democratización del arte que caracteriza a nuestro querido S. XXI esté alumbrando tanto “sota-caballo-y-rey” resulta sumamente contradictorio porque se supone que debería ser un perfecto caldo de cultivo para la diversidad. Así, actualmente pululan por el “indie” cientos de grupos que manejan más o menos los mismos referentes musicales y estéticos dominantes según ve tú a saber qué poderes en la sobra. Por ejemplo: ¿Cuántos puede haber ahora mismo haciendo dark pop sintético con toques “vintage”? ¿He dicho cientos?. Tan saturados andamos todos que se nos quitan las ganas de separar el grano de la paja, de modo que algún grano se queda en la era. Eso puede pasar con AUSTRA. O no, porque alguna repercusión habrán tenido estos canadienses cuando su debut ‘Feel It Break’, publicado en la pasada primavera, se reedita a los pocos meses en una edición especial incluyendo un segundo CD con las caras B de sus singles y una versión del ‘Crying’ de Roy Orbison.

Volviendo al tema de la sobrepoblación de los grupos clones, está claro que lo que puede hacer que alguno sobresalga se reduce a detalles que en la mayoría de los casos tienen que ver con el factor humano (lo que los flamencos llaman “duende”). AUSTRA no se diferencia por su vocalista (se la podría emparentar con muchas, así a bote pronto me viene a la cabeza ZOLA JESUS), ni por sus referencias (el tecno pop más oscuro y épico de los ochenta + clásicos del sello 4AD + The Knife/Fever Ray) ni por su envoltorio (desde la forma de vestir a la imagen de “raritos” atormentados, pasando por el diseño del CD). Lo que diferencia a AUSTRA es, como decía, la presencia del alma (dime si no la ves en “The Beast”. Y nivel más terrenal el detalle, ese que distingue una canción del montón de un repertorio sólido y bien construido que se mueve entre la introspección y la pista de baile sin caer en la incoherencia. Si por esto fuera poco, son capaces de hacer “singles” incontestables como son “Lose It” y “Beat and the Pulse”. En definitiva, uno de los grupos a los que más atención he prestado en este 2.011 que se va.

Pavement - Gold Soundz

2011-12-23T14:28:00.000+01:00

Superchunk - The First Part

2011-12-16T11:58:00.000+01:00

Yelle - Que veux-tu (clip)

2011-12-09T19:28:00.000+01:00

CONFETTI

2011-11-30T18:27:00.001+01:00

01 - TORO Y MOI - New Beat
02 - YELLE - Que Veux - Tu
03 - COLD CAVE - Confetti
04 - DENVER - Los Adolescentes
05 - MAXIMUM BALLOON - Communion
06 - ROBYN - Love Kills
07 - THIEVES LIKE US - One Night With You
08 - ROYKSOPP - This Must Be It
09 - JAPANESE POPSTARS - Joshua
10 - CRISTAL CASTLES - Not In Love
(Feat Robert Smith)
11 - SOLVENT - Formulate
12 - CRYSTAL FIGHTERS - I Love London
13 - SOUTH CENTRAL - The day i die
14 - ACTRESS - Always Human

Bridget St. John - Curious Crystals Of Unusual Purity

2011-11-26T12:25:00.000+01:00

ECONOMÍA DE SUBSISTENCIA

2011-11-24T11:55:00.000+01:00

01 - NUDOZURDO - Golden Gotele
02 - MOGWAI - Rano Pano
03 - SALEM - Traxx
04 - ANNA CALVI - Suzanne and I
05 - LIKKE LI - Rich Kids Blues
06 - PJ HARVEY - The Worlds That Maketh Murder
07 - ARCADE FIRE - Culture War
08 - THE VACCINES - Blow It Up
09 - SYD BARRETT - Baby Lemonade
10 - DESTROYER - Savage Night At The Opera
11 - TWIN SHADOW - Slow
12 - THE NEW RAEMON - El Refugio de Superman
13 - THE ZOMBIES - Time of the Season
14 - ERYKAH BADU - Gone Baby Don´t Be Long
15 - SLY JOHNSON - I´m Calling You
16 - CEE LO GREEN - Old Fashioned
17- JAMES BLAKE - Limit To Your Love
18 - SR. CHINARRO - Fotos No
19 - BRIDGET ST. JOHN - Curous crystals of unusual purity

Sarah Blasko - "We Won't Run"

2011-11-17T13:36:00.000+01:00

KING NIGHT

2011-11-17T13:28:00.000+01:00

01 - ZOLA JESUS - Night
02 - SALEM - King Night
03 - YANN TIERSEN - Palestine
04 - FOALS - Spanish Sahara
05 - SARAH BLASKO - We Wont Run
06 - JOHN GRANT - Queen of Denmark
07 -NACHO UMBERT Y LA COMPAÑIA - Pret a Porter
08 - DEERHUNTER - Earthequake
09 - BSO THE SOCIAL NET - In Motion
10 - HOLY FUCK - Silva and Grimes
11 - GOLD PANDA - Casio Daisy
12 - ROYKSOPP - Eple
13 - VILLA NAH - Ways to be
14 - ABE VIGODA - Repeating Angel
15 - LOVE IS ALL - Never Now
16 - KIKO VENENO - Dice la gente

Javiera Mena. Primera Estrella.

2011-11-11T19:04:00.000+01:00

LA ESTATUA

2011-11-11T16:14:00.000+01:00

01 - OPPENHEIMER ANALYSIS - Radiance
02 - MARK LANE - Who´s really listening
03 - TURQUOISE DAYS - Blurred
04 - SOFT MOON - Parallels
05 - SALEM - Killer
06 - THE SOCIAL NETWORK - A familiar taste
07 - RADIOHEAD - Lotus Flower
08 - YANN TIERSEN - Ashes
09 - JERRY FISH AND THE MUDBUG CLUB - Back to Before
10 - AGORIA - Heart Beating
11 - SR. CHINARRO - Maria de las Nieves
12 - JESCA HOOP - The Kingdom
13 - THE VACCINES - A lack of understanding
14 - NACHO UMBERT - La verdad es que me da igual
15 - JESSICA LEA MAYFIELD - Tell Me
16 - KILLING JOKE - The Raven King
17 - THE NEW RAEMON - Verdugo
18 - JAVIERA MENA - Primera Estrella

Jerry Fish & The Mudbug Club - Back to before

2011-11-04T16:22:00.000+01:00

The Horrors - I Can See Through You

2011-11-01T18:53:00.000+01:00

THE HORRORS - ‘Skying’

2011-11-01T17:58:00.002+01:00

El segundo disco, “Primary Colours”, supuso una gran sorpresa para mí. Tras su debut, consideraba que THE HORRORS reunía todos las características para ser la flor de un día de la prensa musical británica (excesiva juventud, falta de personalidad, demasiado “pintureros”...), un producto tan bonito por fuera como vacío por dentro que terminaría sepultado en el alud de nuevas bandas destinadas un mes a ocupar portadas y el siguiente a llenar los contenedores de papel para reciclar. Sin embargo, con la ayuda en la producción de GEOFF BARROWS, el quinteto de Southend-on-Sea entregó un disco que se ganó algo más que mi respeto. Dos años después llega, autoproducido y grabado por el propio grupo (pareciera que quisieran acallar los rumores mal intencionados que sobredimensionaban el papel que había jugado el cerebro de PORTIHEAD) este tercer álbum que asume el reto de aportar nuevos registros para posicionarse como uno de los grandes.

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THE HORRORS sigue siendo una banda más empeñada en el manejo de la tradición musical que en la tarea de innovar y hasta ahora están saliendo airosos porque saben escoger unos cadáveres exquisitos que devorar e imprimir carácter a lo que hacen optando por los caminos más difíciles, aquellos que te alejan del consumo y te acercan a la trascendencia. No voy a decir que sea experimentales, pero sí que en este disco todas las composiciones huyen deliberadamente del “hit”, son canciones de combustión lenta que tiran de bases “deceleradas” remitidas vía máquina del tiempo desde MANCHESTER, de las guitarras tan difuminadas como rugientes de MY BLOODY VALENTINE, de los modernos muros de sonido elevados con teclados y sintetizadores que recuerdan a CARIBOU o CUT COPY, de largos desarrollos quebradizos y complejos (con la consiguiente comparación a THE CHAMELEONS de la prensa especializada)... Eso sí, sin perder nunca el norte, es decir, la melodía y el esqueleto pop-rock que les permite entregar himnos inapelables (‘Still Life’, "I Can See Through You" y ‘You Said’ básicamente), himnos no destinados a brincar, sino a flotar.

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Sin duda en ‘Skying’ la década invitada son los 80, principalmente los grupos que abanderaron eso que se dio en llamar “nueva psicodelia” (Psychedelic Furs, Simple Minds, The Church...), aunque si por algo se caracteriza ‘Skying’ es por una solvente mezcla de época y estilos, desde los setenta (el toque “kraut” de “Primary Colours” perdura) a los primeros noventa (imposible no recordar a SUEDE en ‘Monica Gems’ y ‘Oceans Burning’). El siguiente paso es impredecible y eso me gusta.

Austra - Lose It (Official Video)

2011-10-28T19:09:00.000+02:00

Jesca Hoop - 'The Kingdom'

2011-10-21T16:17:00.000+02:00

NOCHE DE SETAS

2011-10-19T19:08:00.000+02:00

01 - ADELE - Rolling in the Deep
02 - CEE LO GREEN - Bright Lights Bigger City
03 - ELI PAPERBOY - Come And Get It
04 - SLY JOHNSON - Hey Mama
05 - BOO RADLEYS - Wake Up Boo!
06 - JANELLE MONAE - Faster
07 - THE EXPLOTIONS - Hip Drop
08 - EDDI BO HOOK AND SLING
09 - FUNKADELIC - Hit It And Quit It
10 - THE JON SPENCER BLUES EXPLOTION - Bellbottoms
11 - DOCTOR EXPLOSION - Te delatas
12 - KENYE WEST - Monster
13 - MAXIMUM BALLONN - Tiger
14 - HOLY FUCK - Stilettos
15 - PONY BRAVO - Noche de Setas
16 - LA DEBIL - Un nuevo exito
17 - FOALS - This Orient
18 - SHOUT OUT LOUDS - Work
19 - JESSICA LEA MAYFIELD - Blue Skies Again
20 - JULIO DE LA ROSA - Violines de Noche
21 - NEW ORLEANS JAZZ BAND - Charleston

Janelle Monáe - Faster (Live on Later with Jools Holland)

2011-10-14T17:07:00.000+02:00

Vetusta Morla: 'Los Días Raros' (Día de la música)

2011-10-13T19:15:00.000+02:00

VETUSTA MORLA – Mapas

2011-10-13T19:09:00.000+02:00

Parece que hay consenso general en que el segundo álbum VETUSTA MORLA es menos inmediato que su debut. A pesar de que han retrasado la gira de presentación de “Mapas”, supongo que premeditadamente para dar tiempo a los “fans” a hacer la digestión, se hace evidente en los conciertos que la gente todavía no ha asimilado las nuevas canciones o al menos no las han cogido tanto cariño como las de “Un día en el mundo”. “Mapas” requiere paciencia porque es un disco más de sonido y atmósferas que de canciones coreables (aunque también cuentan con “Lo que te Hace Grande” y “Mapas” en dicha categoría), algo que incluido los propios miembros del grupo reconocen como puede deducirse de su entrevista para MONDOSONO.

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Nuevamente se presenta la disyuntiva de lo que los “fans” quieren y lo que el artista desea o puede ofrecer, una situación que me recuerda a lo que dije sobre “La Libre Asociación” de THE NEW RAEMON. Sin embargo, la posición de VETUSTA MORLA es más delicada por tener un pie en el “mainstream”, lo que supone que los “integristas” del “indie” no consideran al grupo como uno de los suyos, es decir, no van a valorar los riesgos asumidos en las nuevas canciones y a los aficionados “sin pedigrí” les va a parecer un disco soso. Será el tiempo lo que nos dirá si “Mapas” es un disco de fuego lento que acabe calando con el paso de los meses o si es un paso en falso (un paso más en cualquier caso, como ellos mismos dicen en la canción que da título al álbum).

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VETUSTA MORLA no son mi grupo favorito porque mi paladar se ha acostumbrado a vinos de extrañas bodegas y a las mejores añadas, pero los disfruto como un equilibrado vino joven en el aperitivo, y sobre todo los respeto porque creo que son auténticos, honestos y trabajadores. Independientemente del éxito que cosechó su debut, no creo que fuera vender el objetivo de VETUSTA MORLA porque viendo el patio no los considero comerciales. Su música no pretende inventar nada, simplemente estar bien hecha, que signifique algo para ellos y para los demás sin que el viento de las modas les arrastre. Por otro lado, me parece muy positivo para la cultura de este país que haya “grupos puente” que consigan conectar a gente alejada del “indie” con la música creada al margen de las multinacionales y las radiofórmulas.
El conjunto es equilibrado, de nota media sin sobresaltos, aunque destaco la monumental “Los días raros”, la efectiva “Lo que te Hace Grande”, la sencillez brillante de “Boca en la Tierra” y me sobran “Maldita Dulzura” (a la que tengo especial manía), “Cenas Ajenas”, ‘Canción de vuelta‘ y “Mi Suerte”.

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En resumen “Mapas” es un disco que no les hará perder seguidores ni ganarlos, un buen segundo disco que me temo no les pone en el punto de mira para el tercero.

FIZ 2011

2011-10-07T18:58:00.006+02:00

Si haces un festival de 4 días con más de 50 grupos, malo será que no haya 5 que me gusten. Lo que tiene mérito es hacer un festival de un día con 7 grupos de tal interés que me haga plantear llevar un orinal para no moverme en toda la noche del escenario. Cierto es que sin JAMES no me habría hecho tantos kilómetros, pero aun sin los británicos el cartel del Festival Independiente de Zaragoza de este año era para enmarcar.
Por motivos logísticos llegué a mitad de concierto de STANDSTILL (pecado que espero expiar en Ponferrada el 5 de noviembre). Escuché “Hombre Araña” y todo lo demás fueron canciones de sus anteriores discos. Lo diré claramente, STANDSTILL están un escalón por encima de los demás, son un grupo en estado de gracia que transmiten al espectador la sensación de estar asistiendo a algo muy grande, probablemente porque lo sea. Es más, aunque no te gusten, si tienes un mínimo interés por la música, debes acudir a alguno de sus conciertos porque es una experiencia única.

Cuando terminó el concierto de VETUSTA MORLA escuché a un chaval comentar mientras se retiraba del escenario que él sólo había venido a ver a VETUSTA MORLA porque el resto de los grupos eran muy raros. Es un ejemplo de lo que ha conseguido, para bien o para mal, el grupo madrileño. Aunque las nuevas canciones no terminan de funcionar y su directo es de una fría perfección, han sabido llegar a un público amplio dispuesto a dejarse la voz en cada concierto. Me alegro porque creo que se lo merecen, lo que no quita para que personalmente me sienta cada vez más lejos de ellos.

JAMES es harina de otro costal. Mira que ya la gocé cuando los vi en el SONORAMA, pues otra vez la liaron... esos músicos enormes que se las saben todas, esos himnos que acumulan en su repertorio por castigo, esos fans entregados que no los olvidan venidos de todas partes... entonces alcanzas ese punto en el que sientes que no estás en un concierto, eres el concierto. Si te gusta esto de la música sabrás lo que digo, porque es muy difícil de explicar ese tipo de conexión.

Después de VETUSTA MORLA y JAMES el público se redujo a más de la mitad. Ya sabréis que estoy un poco de vuelta de TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO, sin embargo, bajo los efectos de JAMES, me lo pasé bien con ellos. No dan para más.

DELOREAN como siempre, bien. El problema es que los he visto tres veces en mes y medio (no os dije que estuve en el EBROVISON) y no encuentro diferencias entre los conciertos. Son efectivos en lo suyo, divertidos... previsibles, esquemáticos...

Lo del DJ Set de KELE OKEREKE fue de pena. Este hombre termina de jurado en un programa de la TV de talentos, al tiempo.

NUDOZURDO - Tara Motor Hembra

2011-09-28T19:25:00.000+02:00

Mi relación con NUDOZURDO nunca ha sido sencilla. Sin que pudiera dar razones de peso, algo me alejaba de ellos, pero al tiempo sentía cierta atracción, tal vez porque intuía ciertas influencias que me eran gratas. Con “Tara Motor Hembra” todavía no me han atrapado definitivamente, pero ahora sí que puedo decir sin reservas que NUDOZURDO me gustan. Creo que se debe a que han abandonado el histrionismo (aunque algo queda en “Prometo Hacerte Daño”) o tal vez se trate de que han sabido canalizar mejor el dramatismo (“No Me Toquéis”), ahora son más contenidos (“Láser Love” es de mis favoritas, tal vez el camino a seguir en el futuro), sus canciones son más compactas y equilibradas en lugar de cortantes. Han conseguido que su sonido planee sobre el ruido con un dinamismo hipnótico tomado prestado de LOS PLANETAS (“Golden Gotelé”, “Prueba/Error”...) de hecho creo que es el grupo español que ha conseguido sonar más a los granadinos sin caer en el plagio. No es que hayan abandonado su poso “post-punk” (por ejemplo, el espíritu de BAUHAUS sobrevuela “Conocí El Amor”), pero lo han matizado acudiendo al indie español de los noventa donde es imposible no acordarse de los grupos más “retorcidos” de aquella época como CHUCO y el HOMBRE BRUBUJA cuando se escucha a NUDOZURDO, aunque nunca hay que olvidar el puntito INTERPOL (“Dosis Modernas”).

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Su azarosa existencia (el disco de debut se tuvo que reeditar años después porque nadie se enteró que existía, su segundo disco apareció cinco años después, la banda ha sido completamente rehecha...), el poco decidido apoyo de Medios y discográficas, su propuesta “outsider”... hacen inevitable que NUDOZURDO aparezcan asociados a la peligrosa etiqueta de grupo de culto. Con este disco parece que, sin perder sus señas de identidad, quieren salir de esa incómoda situación, pero pasado unos meses de la publicación de “Tara Motor Hembra” no parecen terminar de romper. Igual hay que reconocer que NUDOZURDO no es para todo el mundo. Igual hay que esperar a las listas de fin de año. Igual hay que esperar que nuevas generaciones los reivindiquen como ha pasado con DÉCIMA VÍCTIMA.

Mogwai - Rano Pano (Official)

2011-09-21T18:45:00.000+02:00

MOGWAI - Hardcore Will Never Die, But You Will

2011-09-21T18:42:00.000+02:00

En la ROCKDELUXE de febrero de 2011 afirmaba el entrevistador que la carrera de los de Glasgow se caracterizaba por “cierta querencia hacia el inmovilismo”. Como no podía ser de otra manera, la respuesta del teclista de la formación que se enfrentaba al periodista fue negativa. Escuchados detenidamente ninguno de los discos de MOGWAI son iguales y sus tonos son tan variados (desde el gris melancólico al rojo de la rabia), que difícilmente podemos considerarlos como un grupo estancado. Otra cosa es que su paso sea el de la tortuga, animal que vive muchos años principalmente por su virtud de pasar desapercibido y no dar pasos en falso. MOGWAI llevan trece años publicando regularmente al margen de etiquetas, modas, críticos... no tienen ni un disco del que tengan que arrepentirse y pueden subirse al escenario con la cabeza bien alta.

Con los años MOGWAI han ido dejando atrás las canciones “susto” de sus inicios, esto es, composiciones fragmentadas de remansos de silencio y repentinas explosiones de ruido puro que luego sostenían durante minutos en perjuicio de nuestra salud auditiva. Ahora las canciones son más trotonas, más dinámicas, y aun cuando el ruido no ha desaparecido, ahora no es el protagonista, sino un elemento más de las composiciones. Las guitarras ronronean (como en la gloriosa en “Rano Pano” o en “You´re Lionel Richie”) como una amenaza de que podrían hacer si quisieran, pero ahora es el piano/teclado el que toma el peso en las canciones, sin perjuicio de que en sus progresiones hacía el éxtasis acabe apareciendo el torbellino de ruido (“White Noise”, “San Pedro”...). Si me parece más novedosa una canción como “Mexican Grand Prix”, con una base rítmica metronómica y teclados vintage que nos remiten al “krautrock”, una evolución bastante lógica para el futuro.

Bonnie & Clyde

2011-09-16T17:28:00.000+02:00

Lemon - U2

2011-09-14T18:04:00.000+02:00

Un clásico: el “Zooropa” (1993) de U2

2011-09-14T18:03:00.000+02:00

El “Zooropa” puede considerarse el hermano pobre del “Achtung Baby” (para mí el disco más relevante de los irlandeses), como el “Amnesiac” lo es del “Kid A” en RADIOHEAD. Son álbumes conformados con los desechos de una obra magna, son la resaca del éxtasis creativo de unas bandas en estado de gracia. Precisamente por esta misma razón, aun siendo obras tullidas, irregulares y todo lo que se quiera, están muy por encima de lo que el resto de los mortales puede soñar. Es más, incluso están por encima de discos más redondos y compensados de los propios U2 y RADIOHEAD porque tales discos, en su regularidad, no contienen destellos soberbios, que en el caso del Zooropa se llaman “Lemon”, “Stay (Faraway, So Close!)” y “The First Time”.

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Es difícil considerar a “Zooropa” como una obra unitaria cuando los propios U2 le dieren el tratamiento de un recopilatorio de temas sacados de bandas sonoras (“Stay (Faraway, So Close!)” de la celebrada película del mismo nombre de Win Wender, “The First Time” de la desastrosa “Hotel del Millón de Dólares” del mismo director), de la participación de la banda en el disco homenaje de JOHNNY CASH y a buen seguro sobras de las sesiones de grabación del “Achtung Baby”.

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Aun habiendo sido concebido durante la gira “Zoo TV Tour” y contando con BRIAN ENO en el estudio, es difícil encontrar puntos de unión con el “Achtung Baby” más allá de su estética, incluso se puede considerar a “Zooropa” como una especie contrarreforma ya que las piezas “Zooropa”, “Babyface” o “Some Days Are Better Than Others” o “Dirty Day” son terriblemente convencionales, por no decir anodinas. Eso sí, bendito convencionalismo cuando se aplica a hacer clásicos eternos como son “Stay (Faraway, So Close!)” y “The First Time”. El riesgo (limitado) lo sumen en “Numb” (una canción considerable), la enorme Lemon (en ambas hasta Bono quiere hacer cosas diferentes retorciendo su voz con un falsete muy logrado), o en la fallida “Daddy´s Gonna Pay For Your Crashed Car”.

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Lo dicho: Zooropa no es más que el disco de “Lemon”, “Stay (Faraway, So Close!)” y “The First Time”.

Sly Johnson - Hey Mama // Session acoustique - Blog.rocktrotteur.com

2011-09-09T11:39:00.000+02:00

James Blake - Limit To Your Love

2011-09-08T17:51:00.000+02:00

JAMES BLAKE – James Blake

2011-09-08T17:50:00.000+02:00

Parece que se ha calmado un poco la cosa (veremos que pasa con las listas de lo mejor del 2011), pero este año comenzó con la entronización de JAMES BLAKE, señalado, muy especialmente por ROCKDELUXE, como el genio creador de un nuevo estilo musical. En lo que a mí respecta, tengo que decir que le he dedicado muchas escuchas intentando encontrar los motivos de tantos halagos y mi conclusión ha sido que merece una respetuosa espera, la misma a la que sometió el propio autor su obra pues, según confiesa en la entrevista de la citada revista del mes de febrero, tardó dos años en aceptarla. Es evidente que estamos ante una propuesta difícil de digerir, no en vano, algo debe significar que las canciones que más me gustan, especialmente “limit to your love”, sean las más ortodoxas, las menos revolucionarias. Tal vez sea que el experimento de la deconstrucción digital del soul se me haya atragantado, sin que pueda determinar si la culpa es del experimento o mía. En cualquier caso este hecho es ya meritorio, porque cuando se lleva años escuchando (mucha) música de vez en cuando gusta que le zarandeen a uno.

JAMES BLAKE se inició en el dubstep, en la cultura de los clubs de baile de Londres y en la producción digital pura. Ese conocimiento confiere a su actual obra, de corte claramente clásico, una perspectiva diferente. El piano, su forma de cantar, la melodía, la ambientación intimista y carnal son de toda la vida, pero a la vez totalmente novedosos gracias al tratamiento del material con las herramientas del estudio y la incorporación de las bases. A sus 22 años JAMES BLAKE ha dado un golpe sobre la mesa reclamando nuestra atención, y la tendrá, porque transmite la sensación de que lo mejor está por llegar.

Bluetones - Slight Return - White Room live

2011-09-02T10:52:00.000+02:00

Los adolescentes - Dënver

2011-08-26T13:35:00.000+02:00

MONKEYDAY, Gijón, 19 de agosto de 2.011

2011-08-24T14:20:00.006+02:00

Lo siento por la contabilidad de la organización, pero un festival con cuatro gatos para mí es estupendo. También lo siento por los que prefieren hacer colegas con megáfono en la zona de acampada a las horas de dormir, esperar colas de 15 minutos para ir al baño o pedir una copa, estar a 1 km del escenario y que se excitan cuando les tiran cerveza por encima porque el MONKEYDAY no era para ellos.

THE NEW RAEMON, con un sonido perfecto, representó exclusivamente su último disco. Era uno de los principales motivos para que acudiera a este festival y no me defraudó. Luego vinieron WE ARE STANDAR con sus canciones intrascendentes. Me parece bien que haya grupos que no aporten nada más que divertir al personal, con un bufón al micro incluido (a ver para cuando cambia el chiste), pero hacer una versión de THE VELVET UNDERGROUND ya es querer jugar en otra liga que no les corresponde.

Lo de DELOREAN es harina de otro costal, lo hacen tan bien que es imposible no bailar por muchas veces que los hayas visto. Siempre son un acierto. A CANSEI DE SER SEXY se les ve el plumero cuando ponen sus canciones una detrás de otra. Quitando los dos temazos de su primer disco que les dieron a conocer en todo el mundo, musicalmente son muy poquita cosa, además de que ya estoy empezando a saturar de ese sonido explotado hasta la saciedad en los últimos años. Por cierto, por muy buen rollo que lleves, si eres brasileño y te poner a hablar inglés con un perfecto acento a un público español te conviertes en un gilipollas

Para terminar los enormes MOGWAI. Los primeros temas, extraídos de su reciente disco, nos hipnotizaron gracias a su ascendente krautrock. Para terminar, mientras el Papa estaba en Madrid, los escoceses interpretaban la banda sonora del Apocalipsis tirando de los clásicos de sus primeros discos. Una experiencia religiosa.

Destroyer - Kaputt

2011-08-16T11:23:00.000+02:00

DESTROYER - ‘Kaputt’

2011-08-16T11:17:00.001+02:00

Hay cosas que no sé explicar porqué me gustan y este disco es un ejemplo de ello. Supongo que las tendencias hacen que terminemos adorando cosas de las que hace unos años hubiésemos abominado, al fin y al cabo si ahora nos gustan las gafas setenteras cuadradas grandes de metal dorado y los estampados de leopardo, por qué no vamos a hacer lo mismo con el soft pop de blanco satén de los setentas y ochentas. Cierto que algunos como JEREMY JAY y las bandas del sello ITALIANS DOES IT BETTER ya nos venían acostumbrando los oidos a estas sonoridades, pero el salto definitivo a la sofisticación y elegancia estaba por venir, a salvo la reencarnación de RICHARD CLAYDERMAN (digo reencarnación porque si no está muerto, debería).

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El proyecto en solitario del canadiense Dan Bejar (participa en bandas como The New Pornographers y Swan Lake) va ya por su novena entrega, este Kaputt, que ha dejado a todo el mundo sorprendido (a mí sobre todo, porque no sabía ni que existía Dan Bejar). Al principio, entre la curiosa voz y manera de cantar de Bejar, los saxos, trompetas, el apoyo vocal femenino... uno no sabe si le están tomando el pelo. El caso es que según van acumulándose las escuchas terminas irremediablemente enganchado a unas canciones infectadas de la deliciosa enfermedad de la melodía pegajosa, con una cristalina guitarra en estado de gracia, la perfección en los arreglados (adoro esos teclados tan ochenteros) y unas bases que invitan al baile reposado.
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Las referencias más recurrentes son las de BRYAN FERRY (al que cita sin rodeos en el video que acompaño) y las del DAVID BOWIE de “Station to Station”, pero es irremediable pensar también en el VAN MORRISON de los ochenta. Muy fino todo.

Eli Reed - Come And Get It - Performance Video

2011-08-12T14:13:00.000+02:00

The New Raemon "Verdugo"

2011-08-07T20:38:00.000+02:00

The New Raemon - “Libre Asociación”

2011-08-07T20:32:00.002+02:00

Ya he hecho varios comentarios sobre esto que hago yo de dar mi opinión sobre discos que han sido publicados hace meses, demora producto en parte de la necesidad y en parte de la voluntad. En cualquier caso, cada vez tengo más claro que es una virtud de este blog alejarse del éxtasis de la novedad para evitar el juicio precipitado, siendo un perfecto ejemplo de ello lo nuevo de Ramón Rodríguez: Si lo hubiera comentado a las primeras escuchas mi veredicto hubiera sido muy diferente al que voy a dictar ahora tras meses de lenta meceración auditiva y creo que lo mismo podrían decir los periodistas, blogeros y aficionados que hayan tenido la paciencia de serguir escuchando una obra que demanda un cierto esfuerzo.

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“Libre Asociación” es un disco diferente a lo editado hasta la fecha por THE NEW RAEMON, lo que habrá supuesto una decepción o al menos cierta confusión para los que esperaran un “A propósito de Garfunkel” (link) volumen III. A eso achaco las críticas que he oído y leído por ahí, porque conviene no confundir la preferencia personal con la calidad de la obra, es decir, muchos dirán “el primero era mejor” cuando en realidad tendrían que decir “el primero me gusta más”. Comparar con los trabajos precedentes en lugar de valorar autónomamente la nueva entrega del autor es un error normal, tan normal como el deseo que tienen los artistas de evolucionar y la evolución proviene del cambio. En lo que a mí respecta, valoro más un giro estilístico que un “A propósito de Garfunkel” a la baja como fue “La Dimensión Desconocida”, máxime cuando ese giro estilístico va acompañado de calidad. Pero es más, aunque Ramón Rodríguez fuera capaz de hacer diez “A propósito de Garfunkel”: ¿quién quiere realmente eso?.

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El cambio, que como he dicho es un problema en sí mismo para el aficionado, se agrava cuando disfrutarlo demanda un esfuerzo en el oyente. Acostumbrados a las canciones sencillas, livianas y dinámicas que se colaban zalameras por los oídos, en “Libre Asociación” nos encontramos con canciones ariscas, densas, de estructura compleja, con unas letras que además se alejan del sentido del humor melancólico exhibido anteriormente. Su sonido eléctrico y contundente hace que “Libre Asociación” sea el disco más MADEE de THE NEW RAEMON, como si Ramón Rodríguez hubiera esperado a enterrar su grupo para sonar como él, tal vez porque ahora no tiene que justificar un proyecto paralelo que se diferenciaba por su corte acústico casi de cantautor folk-pop, si bien es cierto que temas como “Kill Raemon”, “Algunas Personas del Valle” o “El Refugio de Superman” son cercanos a lo que conocíamos de THE NEW RAEMON. Por otro lado, los nuevos tonos oscuros hacen aparecer nuevas referencias, como a THE CURE en ‘Consciente hiperconsciente‘, “Verdugo”... o el goth folk de WOVEN HAND en “Llenos de Gracia”

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En definitiva, uno de los discos del año.

The Japanese Popstars - Take Forever Ft. Robert Smith

2011-08-05T16:19:00.000+02:00

Cee Lo Green 'Bright Lights Bigger City' OFFICIAL VIDEO

2011-07-29T13:34:00.000+02:00

The Monkey Day

2011-07-27T13:05:00.000+02:00

Como este año no voy a ir al SONORAMA porque no hay ni un cabeza de cartel que merezca la pena el esfuerzo, he encontrado una alternativa que parece cómoda y minoritaria (lo que me apetece ahora después del SUPER BOCK SUPER ROCK). El día 19 de agosto en Laboral Ciudad de la Cultura de Gijón actuarán Delorean, Cansei de Ser Sexy, Mogwai, We are Standard y The New Raemon, es decir, calidad con un perfecto equilibrio entre diversión y seriedad.

Anna Calvi - Desire

2011-07-26T17:10:00.000+02:00

ANNA CALVI – Anna Calvi

2011-07-26T17:05:00.000+02:00

El revuelo generado alrededor del disco de debut de ANNA CALVI parece indicar que será una de las publicaciones del año. Desde luego hay que reconocer que la chica ha tenido el valor de llamar a las puertas del mercado discográfico con una propuesta muy personal de lirismo arrebatado sin atender a las modas reinantes.
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Su estilo destila tantas influencias que es difícil definir (no sé si para bien o para mal), aunque en un ejercicio de reduccionismo podría decirse que es un cruce entre la PJ HARVEY más cercana a PATTI SMITH en los cortes intimistas (“No More Words”, “The Devil”, “I´will Your Man”...) y ARCADE FIRE en los cortes épicos (“Desire” y “Blackout”). Su rock, entre el polvo del desierto y el sudor de la alcoba, cimentado por una guitarra omnipresente de hipnóticos riffs y por una ambiciosa voz, destila un orgulloso sabor añejo, algo que incluso remarca su estética “vintage”. Ha nacido una estrella, aunque de momento sea pequeñita.

The Horrors - Still Life

2011-07-22T10:53:00.000+02:00

manolo matrínez [astrud] + col·lectiu brossa - minusvalía

2011-07-21T14:20:00.000+02:00

SIRENAS COJAS

2011-07-21T14:18:00.001+02:00

01 - AGORIA - Kiss My Soul (ft. Kid A)
02 - ERYKAH BADU - Window Seat
03 - CEE LO GREEN - Fool For You (featuring Philip Bailey)
04 - SLY JOHNSON - fa-fa-fa-fa-fa (sad song)
05 - FUNKADELIC - Can You Get To That
06 - KENYE WEST - Power (Ft. Dwele)
07 - ROYKSOPP - 49 percent
08 - JANELLE MONAE - Neon Valley Street
09 - CHERRY GHOST - Kissing Strangers
10 - TINDERSTICKS - Black Smoke
11 - THE JON SPENCER BLUES EXPLOTION - Magical Colors
12 - ZOLA JESUS - Sea Talk
13 - WOVEN HAND - Thruth
14 - PJ HARVEY - The Glorious Land
15 - YANN TIERSEN - Amy
16 - BOAT BEAM - Sirens
17 - NACHO UMBERT & LA COMPAÑIA - Colorete y Quitasueño
18 - ASTRUD & COLECTIU BROSSA- Minusvalía

SUPER BOCK SUPER ROCK 2011

2011-07-20T18:49:00.002+02:00

Encerrar 35.000 personas en un pinar nunca es buena idea, salvo que se les quiera castigar por tener gustos musicales desviados. Al menos con las infraestructuras adecuadas puede llegar a ser un lugar habitable (no digo cómodo), pero no era el caso. No me importa sufrir un poco si luego puedo disfrutar de la música, pero en esas condiciones y con tanta gente tampoco era el caso. Total, que diez años después de jurar en el FIB que nunca más volvería a sufrir para ver a una distancia de 1 Km un concierto, vuelvo a caer, con los agravantes de que ahora tengo diez años más y de que en el SUPER BOCK SUPER ROCK no vendían ginebra.
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El primer día me perdí a una de mis prioridades del festival, THE WALKMAN, por contratiempos logísticos causados por la masificación, así que empecé con EL GUINCHO mientras tocaban en el escenario principal los mediocres THE KOOKS. Los problemas de sonido le hicieron la vida imposible y cuando los resolvió me di cuenta de que me estaba aburriendo. BEIRUT fue agradable, aunque oídas las canciones una detrás de otra se pone de manifiesto que es sota, caballo y rey. Casi me cuesta la vida ver a los ARCTIC MONKEYS en primera línea de fuego, así que mi atención se centró más en sobrevivir que es escucharlos. Supongo que estuvieron bien, no engañan a nadie, ofrecen canciones atropelladas de dos minutos sin grandes complicaciones que parece que es lo que les pide la gente. Mi cuerpo y mi mente a altas horas de la noche con todo lo que había sufrido me impidió disfrutar como se merecía de la sesión de JAMES MURPHY. Seguro que en otras condiciones lo hubiera pasado muy bien.
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El segundo día, después de ver a RODRIGO LEAO (bueno) y a THE GIFT (malos) a una distancia de seguridad, supuse que el público de PORTISHEAD sería más tranquilo que el de ARCTIC MONKEYS así que me aventuré a tomar una buena posición. Efectivamente fue el mejor concierto del festival para mí, simplemente doy por buenos todos los padecimientos por asistir a un directo perfecto en lo musical (sonaron sus clásicos junto a una nutrida representación de su último álbum) y en lo visual (las pantallas no mostraban las típicas imágenes del grupo actuando, sino que eran tratadas hasta el nivel de videoarte de creación simultánea). Agoté todas mis energías para el concierto de ARCADE FIRE, el más multitudinario del festival. De lejos me pareció tan certero como el que dieron en Madrid.
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El último día comenzó con IAN BROWN, ejemplo de que hay personas que no pueden permitirse egos excesivos. Terminé con THE STROKES, grupo al que le perdí en interés desde su segundo álbum, así que desde la cómoda distancia asistí sin mucho entusiasmo a un buen concierto perfectamente prescindible.

Cold Cave - The Great Pan Is Dead

2011-07-11T13:08:00.000+02:00

COLD CAVE – Cerish The Light Years

2011-07-11T13:03:00.001+02:00

Los norteamericanos ha resuelto certeramente la continuación del delicioso “Love Comes Close” (2009). A diferencia de CUT COPY con “Zonoscope”, que por querer desarrollar su sonido han terminado con una empanada aburridísima que reproduce los peores “tics” de los ochenta, COLD CAVE ha optado por expandir el Synthpop y New Wave de su debut con nuevas variantes sin intentar inventar nada. Cierto que es una salida más sencilla que no les podrá a la vanguardia de nada, pero que les llega para entregar otro puñado de canciones tan modestas como efectivas. El resultado de esa expansión ha supuesto una reducción de su lado electrónico en beneficio de su lado rockero, a veces contundente como en la potencia eufórica de “The Great Pan Is Dead”, una de las canciones más redondas que he escuchado esta temporada y como en “Pacing Around The Church” y “Alchemy Around You” donde conectan con sus paisanos RADIO 4, a veces más cercanos al pop luminoso de THE CURE (“Catacombs” y “Villains Of The Moon”).
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Otros temas más cercanos a lo que fue su primer disco son la enorme “Confetti”, otra de las cumbres del disco, donde la guitarra afilada convive en armonía con los teclados algodonosos de los ochenta y las bases marcadas con un final de coros tecnificados que nos remite directamente a los DEPECHE MODE, o la oscuridad bailable de “Underworld USA” y menos bailable de “Burning Sage”.

The Jon Spencer Blues Explosion - Magical Colors - live Wiesbaden 2002

2011-07-08T18:16:00.000+02:00

Jessica Lea Mayfield - Our Hearts Are Wrong - David Letterman

2011-07-04T18:59:00.000+02:00

JESSICA LEA MAYFIELD – Tell Me

2011-07-04T18:56:00.000+02:00

Teniendo en cuenta los disgustos que me estoy llevando últimamente con los grandes (RADIOHEAD, SR. CHINARRO...) al final es la “serie b” la que me está dando algo que llevarme a los oídos: Músicos de la “periferia” mediática a los que sin duda mido con otra vara, la que corresponde a su modestia, pero que en definitiva me terminan satisfaciendo por su frescura y honestidad.

-
Esta chica de Ohio no inventa nada, ni siquiera los géneros que le sirven de base (folk con aires country, rock americano...) son mis favoritos, pero escucha a escucha me ha terminado conquistando. Puede ser que sea porque en este su segundo disco producido por Dan Auerbach, guitarrista de los Black Keys, la cantante arrastra más decididamente los citados géneros al pop indie, tal y como hacían COWBOY JUNKIES. También ayuda para poder destacar en el sobrepoblado subgénero de “lánguida joven solista indie-folk” que las composiciones sean certeras, (algo en lo que ha fallado LYKKE LI en su último disco que ha terminado siendo más de lo mismo pero peor), además de variadas. Efectivamente puede pasar de los sonidos añejos de cantina para vaqueros perdedores (“I’ll Be The One You Want Someday”, “Trouble”) al pop más luminoso ('Blue Skies Again'), de las canciones más sobrias ('Somewhere In Your Heart', “Sometimes At Night”) a las más juguetonas (“Grown Man”, “Nervous Lonely Nighy”), saliendo airosa en todos los palos y sin perder cierto el sentido del concepto de álbum.

Erykah Badu - Window Seat

2011-07-01T14:01:00.000+02:00

Moon River - Breakfast at Tiffany's

2011-06-30T19:47:00.000+02:00

ESTADOS CARENCIALES

2011-06-30T19:44:00.001+02:00

01 - ZOLA JESUS - Run Me Out
02 - MARIA RODÉS - Desorden
03 - DOTORE - La conversación
04 -ANTONY AND THE JOHNSONS - My Lord My Love
05 - BIG STAR - Big Black Car
06 - AGNES OBEL - Louretta
07 - SARAH BLASKO - Sleeper Awake
08 - OLOF ARNALDS - Surrender (feat. Björk)
09 - TRACEY THORN - Oh the Divorces
10 - ADELE - Lovesong
11 - TWIN SHADOW - Tyrant Destroyed
12 - JOHN MARTYN - Head and Heart
13 - SOAP & SKIN - Marche Funebre
14 - NIN feat BAUHAUS - Atmosphere
15 - WOVENHAND - Singing Grass
16 - THE KNIFE - Annie´s Box (alt. vocal)
17 - SHE AND HIM - Please Please Please Let Me Get What I Want
18 - LHASA - Fool´s Gold
19 - JULIO DE LA ROSA - Resumiendo
20 - AUDREY HEPBURN - Moon River

SR. CHINARRO – Presidente

2011-06-27T18:17:00.002+02:00

Antonio Luque lleva un tiempo con una pose de estar de vuelta de todo que su reciente autobiografía para ROCKDELUXE (portada de este mes) y su entrevista para el MONDOSONORO de marzo me confirman. Ahora que quiere ser escritor nos revela lo que es “la música popular. Sota, caballo y rey”, escribe con toda la razón en ROCKDELUXE, si bien omite que los grandes (Leonard Cohen, Lou Reed, Echo & The Bunnymen...) hacen que la sota se monte en el caballo, que el rey se disfrace de sota, que en toda la baraja sólo haya caballos... Así años y años... O a lo mejor se tiran años haciendo “sota, caballo y rey”, pero lo hacen con honestidad, dando la cara, sin excusas ni lloriqueos, intentando estar a la altura de su nombre y respetando a su público. Otra cosa es que Antonio no sepa hacerlo, en tal caso puede dedicarse a otro género musical más elevado como la opera china o otra disciplina artística (aunque a lo pero la de escritor se le queda grande).
-
“Presidente” es fruto de ese contexto de estar de vuelta de todo. Es un álbum de niño que aprueba porque es listo, que lo hace sin estudiar ni esforzarse porque no le interesa la materia. Por lo visto, Antonio buscaba desde “El Fuego Amigo” “concreción”, accesibilidad diría yo... lo que ocurre es que después de cuatro discos de “concreción” ha perdido la magia y ahora todo me suena igual, es decir, a “sota, caballo y rey”. Cualquiera de las canciones me suenan a algo que ya ha hecho en otro disco, desde las más directas como ‘Una llamada a la acción’, “El Boxeo” o “San Borondón” a las más oscuras como “Babieca” o ‘María de las nieves’.

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Precisamente en estos días he recuperando el “noséquénosécuántos”... eso sí que era magia.

Adele - Lovesong (Live)

2011-06-24T13:46:00.000+02:00

VIDEO VIRAL Killing Joke - In Excelsis 2010 Absolute Dissent EDIT

2011-06-20T16:46:00.000+02:00

KILLING JOKE – Absolute Dissent

2011-06-20T16:40:00.000+02:00

Por supuesto que nadie se acuerda de KILLING JOKE (bueno, hablando de España no es un problema de “recuerdo” sino de “cultura musical”). Pertenece a esa categoría de bandas veteranas amortizadas por la industria e ignoradas por los Medios que siguen haciendo música de la buena aunque únicamente se enteren los fans. Ya he alabado alguna vez sus virtudes, así que para abundar en su trascendencia sólo diré que “pequeñas bandas” como METALICA, HELMET, FEAR FACTORY o FOO FIGHTERS han hecho versiones de ellos (la edición deluxe de “Absolute Dissent” viene con un segundo disco de ellas llamado “Absolute Respect”). Puede deducirse del listado de grupos que respetan a KILLING JOKE que los británicos han terminado en la órbita del “metal”, un “metal” moderno del que son pioneros y precursores. No se puede negar, ahí están las arrolladoras "Absolute Dissent", "The Great Cull", “Fresh Fever From the Skies” o "Depthcharge ", aunque salvo "This World Hell" (más canónica), podríamos decir que es un “metal” con particularidades. Con más de treinta años de carrera a sus espaldas, la formación original de KILLING JOKE se reúne para volver poner en marcha la trituradora y es que por mucho que sus miembros hayan pasado la cincuentena siguen dando miedo, es más, no creo que haya muchos jovencitos capaces de transmitir esa rabia sin caer en el caos sónico. Porque sí, hacen ruido, y mucho, pero en este disco no caen en la locura total como en anteriores entregas.

Efectivamente, la escena del “metal” los ha acogido, pero como a estas alturas no tienen que rendir cuentas (ventajas de pertenecer a ese grupo de bandas veteranas amortizadas por la industria e ignoradas por los Medios) en un disco de canciones abrasivas, son capaces intercalar temas mas melódicos como la simplemente gloriosa "In Excelsis" con esos teclados que nos llevan a otra dimensión, la electrónica (a su manera) "European Super State", el dub ("Ghost Of Ladbroke Grove") o simplemente hacer canciones de rock más clásico y reposado como "Endgame", "The Raven King" o “Here Comes The Singularity”.

Un álbum a la altura de su nombre.

Tracey Thorn - Oh, The Divorces! (HD)

2011-06-17T13:29:00.000+02:00

Agnes Obel, Louretta, HD, Paradiso, November 30, 2010

2011-06-10T11:29:00.000+02:00

RADIOHEAD - The King of Limbs

2011-06-09T17:21:00.003+02:00

El problema de convertirte en un grupo vanguardista es que la gente va a arrugar el morro cuando ya no quieras o no puedas abrir nuevos caminos. Si encima empiezas a tener dificultades para publicar con cierta periocidad y cuando lo haces no consigues alcanzar la calidad exigida, la vida del grupo se complica. Pues eso le pasa a RADIOHEAD: “The King of Limbs” no aporta novedades, es un disco conservador que va a tiro fijo y encima no da en la diana. Tardar cuatro años en sacar disco para que luego sea más bien un EP (por la duración total y por el perfil bajo de las canciones) coloca a la formación en una situación comprometida, máxime cuando “In Rainbows” también tardó en salir y no puede ser considerado como un buen álbum para lo que se espera de los de Oxfordshire.

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Creo que el fan puede terminar asumiendo que su grupo no esté continuamente innovando, que cada disco no tiene que ser una revolución, es más, puede hasta perdonar que el grupo de un paso atrás (por ejemplo, en el caso de RADIOHEAD, hacer un disco de guitarras), pero lo que termina llevándolo al hastío y desafección es que su banda se tire casi una década sin moverse... Si al menos hubiera buen material. Lo pongo en relación a la evolución de PJ HARVEY cuando comenté “Let England Shake”: pasos cortos, pero siempre adelante (aunque sea para volver al punto de partida en ocasiones) y con calidad, dejando claro que se pone carne en el asador, que no se publica porque toca, sino porque hay cosas que contar.

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Entrando en materia, En “The King of Limbs” nos encontramos con ‘Bloom’, ‘Morning Mr. Magpie’ y ‘Feral’ que no son más que una tibia continuación de “The Eraser”, por no decir que, quitando ‘Morning Mr. Magpie’, las otras dos podrían pasar por descartes del disco en solitario de Thom. Luego están las típicas canciones marca de la casa ‘Little By Little’, ‘Codex’, ‘Give Up The Ghost’ y ‘Separator’ que son de “piloto automático”. Hasta la mejor canción del disco, “Lotus Flower”, tendría problemas para entrar en un recopilatorio de RADIOHEAD.

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No están en los festivales, no dan conciertos, Thom haciendo cosas por su cuenta, el otro le coge el gusto a las bandas sonoras... La pregunta es: ¿Tenemos que empezar a preocuparnos?

Hasta La Verdad - Javiera Mena

2011-06-07T16:39:00.000+02:00

JAVIERA MENA – Mena

2011-06-07T16:33:00.002+02:00

Si te gustó LINDA MIRADA, el segundo disco de la chilena JAVIERA MENA tiene que estar ya mismo en tu reproductor, un placer culpable de “soft pop” con las mismas girnaldas de “italo disco” ochentero que adornan a los grupos del sello ITALIANS DO IT BETTER (Glass Candy, Chromatics y compañía).

La aparente modestia es la principal baza de “Mena”. Digo aparente porque tras esas simples melodías (terriblemente adictivas) hay trenzados de sutiles arreglos (a veces no tan sutiles, véanse los fuegos artificiales finales de “hasta la verdad”) que llenan las composiciones para alejarlas de la desnudez. En las letras pasa lo mismo: hablan del “me quiere”, “no me quiere” o el “no sé si me quiere” con una inocencia de algodón dulce, pero con cierta carga de profundidad. Una pequeña joya que hay que escuchar con la coraza quitada.

Maria Rodés "Desorden"

2011-06-03T19:36:00.000+02:00

Kiko Veneno - La rama de barcelona (Version 1)

2011-05-27T14:21:00.000+02:00

NUNCA NADIE ESTÁ DE TU LADO

2011-05-27T09:48:00.000+02:00

01 - PAPERBOY - Explosion
02 - RETRIBUTION GOSPEL CHOIR - Hide it away
03 - ARCHIE BRONSON OUTFIT - Shark´s Tooth
04.- ORNAMENTO Y DELITO - Madrid
05 - HOLY FUCK - SHT MTN
06 - LOVE IS ALL - Dust
07 - THE SLITS - Typical girls
08 - JOHN AND JEHN - Shy
09 - ARCADE FIRE - Sprawl II
(mountains beyond mountains)
10 - SCOOL OF SEVEN BELLS - Windstorm
11 - ECHOBELLY - Today Tomorrow Sometimes Never
12 - MATH AND PHYSICS CLUB - Jimmy Had a Polaroid
13 - WILD NOTHING - Summer Holiday
14 - ANTONY AND THE JOHNSONS - I´m in Love
15 - FOALS - Total Life Forever
16 - CHERRY GHOST - Luddite
17 - JULIO DE LA ROSA - Hasta que te hartes
18 - WOVEN HAND - Denver City
19 - PONY BRAVO - La Voz del Hacha
20 - KIKO VENENO - La rama de Barcelona

Wild Nothing - Summer Holiday (Live on KEXP)

2011-05-20T18:17:00.000+02:00

PJ Harvey - The Glorious Land

2011-05-18T19:10:00.000+02:00

PJ HARVEY – “Let England Shake”

2011-05-18T18:57:00.001+02:00

Cada nuevo disco PJ HARVEY es distinto al anterior y a la vez igual, de tal manera que consigue una de las cosas más difíciles en la carrera de un artista: Evolucionar sin dejar de ser uno mismo, haciéndolo además con libertad, pero con coherencia para evitar resbalones o quedarse fuera de juego. Si a ello añadimos que siempre consigue alcanzar unas cotas de calidad que van de lo bueno a lo excelente (contabilizo sólo un par de discos fallidos de diez), cae por su propio peso que estamos ante una de las mejores músicos de las últimas décadas. Las modas pasan, los focos apuntan hacia otros lados, el mercado se mueve, pero PJ HARVEY es un valor seguro, un valor refugio como el oro para los inversores. Con “Let England Shake” lo ha vuelto a hacer.

Dejando a un lado "A Woman A Man Walked By” que rubricó junto a JOHN PARISH, “Let England Shake” continúa la senda del folk de “White Chalk” aunque con una inyección de agresividad proveniente del concepto reivindicativo del álbum (se ha dicho que es un álbum político, lo cual podría se cierto aunque lo sea un nivel abstracto). Dicho de otro modo, el folk de “White Chalk” era más para dentro, intimista, mientras el de “Let England Shake” es más para afuera, entroncando con la idea de la canción tradicional dirigida a mover al Pueblo. Musicalmente eso se traduce en unas composiciones menos desnudas (aunque también las haya como “all and everyone”, “England”...) donde el piano cede protagonismo a la electricidad y la percusión para acercarse al rock clásico (folk electrificado) que remueve entrañas como lo entienden TOM WAITS o PATII SMITH (a la que casi suplanta en “The Last Living Rose”). Luego está esa voz suya, que se transforma en cada canción como una actriz cambia de registro según se lo requiera cada película.

En definitiva, un disco sólido como una roca, si bien variado en tonos y atmósferas. Todas las piezas me gustan, pero destaco “The Glorious Land” donde simplemente hace magia: ¿Cómo se puede conseguir tanto con elementos tan básicos y usuales?. También “Written on the Forehead” por su originalidad. Lo dicho, PJ HARVEY lo ha vuelto a hacer, uno de los discos del año seguro.

Sin Ian

2011-05-18T09:47:00.002+02:00

School of Seven Bells 'Windstorm'

2011-05-14T19:30:00.000+02:00

AGORIA – Impermanence

2011-05-13T18:51:00.000+02:00

Parece como si el francés Sebastian Devaud hubiera ideado “kiss my soul” cual “Caballo de Troya” para los que recelan de la talla creativa y compositiva de los músicos de electrónica. Una vez ganado el respeto del oyente con la grandiosa belleza del tema que da inicio a su segundo disco compuesto con piano, chelo y la escalofriante voz de la joven norteamericana Kid A (con “Hearth Beating” repite la jugada maestra), ya puede lanzar a sus guerreros al asalto de las pistas de baile y lo hace abriendo múltiples frentes. Con una electrónica de sensual oscuridad como en “Souless Dreamer” (me recuerda, hasta en la forma de cantar de Seth Troxler, a los UNDERWORLD más reposados) o como en “Speechless” donde Carl Craig pone su voz al servicio del sonido Detroit con regusto a “Vieja Escuela”. En “Panta Rei” o “Grande Torino” se decanta por la luz, son canciones más fluidas y melódicas tal vez más cercanas a mi gusto, sobre todo ésta última con un piano y chelo muy Garnier. El tecno hipnótico brilla en “Little Shaman” y el downtempo en “Libellules”.

Trent Reznor y Atticus Ross – BSO de “La Red Social”

2011-05-10T16:47:00.001+02:00

En las películas de David Fincher la música siempre juega un papel relevante (no voy a desarrollar más esta afirmación porque al fin y al cabo este no es un blog de cine) y “La Red Social” no iba se menos. Decir que esta banda sonora podría considerarse como un disco más de Nine Inch Nails no sería ninguna exceso porque está compuesta por Trent Reznor junto a su productor y programador Atticus Ross, estando el resultado muy en la línea de lo que venían haciendo en los últimos tiempos, de hecho Ghosts I-IV y The Slip fueron concebidos como bandas sonoras para películas imaginarias.
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Fincher les debió poner la banda sonora de “El Club de la Lucha” para que vieran el camino a seguir (evidente en temas como “familiar taste”, “on we march” o “magnetic”). Por lo demás aquí están los pianos y las piezas de electrónica, a veces ambiental, a veces tensa, marca de la casa. Los temas lucen con toda su plenitud acompañando a las imágenes, pero su consumo autónomo es igualmente recomendable. Si os falta algún argumento para que entendáis que merece la pena su escucha, deciros que ganó el Globo de Oro y el Óscar a la mejor banda sonora en el 2010

Darkstar : Gold (Hyperdub 2010)

2011-05-06T18:46:00.000+02:00

LABORATORIO DE ELECTRONICA VISUAL, Gijón 2011 (y III)

2011-05-06T18:39:00.000+02:00

El sábado para mí fue más flojo. Lo mejor DARKSTAR, que con teclados, programaciones, samples... y voz consiguen unas atmósferas tensas, progresivas y bien estructuradas. Suenan actuales, pero también se les nota influencias de las mejores añadas de la música electrónica de todos los tiempos. Y poco más, porque KING MIDAS SOUND están bien, pero no deja de ser una revisitación de relativo interés del Trip Hop y el resto, HARMONIC 313 y LORN, entre el hip hop abstracto que llaman y el dubstep, pues regular. JON HOPKINS me lo perdí por cuestiones logísticas y para PHOTEK no me daba el cuerpo (el cartel de “no molesten” de los hoteles no impide que se cuele el ruido de los aspiradores, así que el día anterior no había dormido lo suficiente como para llegar en forma a las 5 de la mañana).

Pantha Du Prince - Stick to My Side

2011-05-06T17:16:00.000+02:00

LABORATORIO DE ELECTRONICA VISUAL, Gijón 2011 (II)

2011-05-05T16:36:00.001+02:00

El viernes se inició con JOHANN JOHANNSON, del que ya he comentado algo por aquí, acompañado de un cuarteto de cuerda. De entre los Dj´s el que más me gustó fue PANTA DU PRINCE, no sólo por la música en sí, sino también por como estaba planteado su set, más que como una sucesión de piezas engarzadas, como un discurso con inicio, nudo y desenlace en el que dejaba claro que podía jugar en múltiples terrenos, desde el experimental (esos samples creados en vivo con los que iba jugando al principio) al más festivo. Me sorprendieron SBTRKT, dúo de batería y cantante enterrados entre múltiples maquinitas que hicieron lo más cercano al pop-rock que se vio en el festival (me recordaron a los BLOCK PARTY más electrónicos). Les seguiré la pista. APPARAT estuvo bien, muy efectivo.

LABORATORIO DE ELECTRONICA VISUAL, Gijón 2011

2011-05-04T18:47:00.000+02:00

Aunque no se deduce del contenido de este blog, escucho bastante música electrónica. El motivo principal por el que no la comento es porque mis nivel de conocimientos sobre tal género no me permiten emitir una opinión sólida. También tengo que decir en honor a la verdad que si no los he adquirido es porque probablemente no me haya apasionado tanto como para profundizar. El caso es que ha llegado un momento en el que casi cada nueva publicación en el panorama de la música pop-rock independiente me parece otro Día de la Marmota (véase Atrapado en el Tiempo) y carteles como el del Sonorama o el Comtempopranea me hacen bostezar, así que me decidí a ampliar miras acudiendo al L.E.V. donde me encontraría cómodo por ser uno de esos festivales de dj´s dirigidos a los modernos con cierta pose intelectual. Evidentemente en este tipo de eventos también se cuela entre la aristocracia del baile algún Jonny-Jenny que le da igual ocho que ochenta (alguno/a incluso camuflado/a de gafapasta), pero también hay mucho intruso en los festivales pop-rock independiente.

Como consideraciones generales, una de las cosas que me ha sorprendido es que no vi ni un vinilo, los ordenadores portátiles de la manzanita se han impuesto en el mundo dj tanto como la barba en el mundo masculino modernete. En cuanto al videoarte (alguno más interesante que otro), lo cierto es a pesar de sus aires de vanguardia, repite ciertos esquemas que lo hacen hasta cierto punto predecible, si bien cumple correctamente su función de apoyo a la música. Las instalaciones del Centro Cultural de la Laboral son simplemente impresionantes, en el Teatro se escuchaba cómodamente sentado la música más experimental al comienzo de la jornada y se terminaba en la Nave con la bailable.

Ornamento y Delito. 05 Madrid. Los Conciertos de Radio 3

2011-04-29T13:26:00.000+02:00

Aviador Dro - Selector De Frecuencias 1984

2011-04-27T18:05:00.000+02:00

Un clásico: “Alas Sobre el Mundo (1981) de AVIADOR DRO

2011-04-27T17:47:00.000+02:00

“EL AVIADOR DRO Y SUS OBREROS ESPECIALIZADOS” encarnan lo bueno de la Movida Madrileña: Modernidad, provocación, sentido del humor, falta de prejuicios, la filosofía punk de “hazlo tu mismo”... Lo mejor de todo es que aún se mantienen activos, sus directos son divertidísimos y su sonido y estética es más actual que nunca gracias al revival de los ochentas. Desgraciadamente no se han llevado tantos laureles como otros compañeros de generación, probablemente porque cometieron el error de ser fieles a sí mismos sin hacer su propuesta digerible para un público más amplio.
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El grupo surgió de un inquieto colectivo cultural que ya desde 1977 hacían fanzines además de música, inicialmente punk (algunos de ellos en ALEX Y LOS DRUGOS), para terminar abrazando los sonidos sintéticos de KRAFTWERK, DEVO, ULTRAVOX, OMD y compañía. Tras la grabación de sus primeros dos singles en 1980, “La Chica de Plexiglás” y “La Visión”, dos miembros abandonan para formar ESPLENDOR GEOMÉTRICO y entran nuevos obreros que terminarán abordando en 1981 el primer larga duración del AVIADOR DRO, este “Alas Sobre El Mundo” que contiene temas míticos como “La TV es nutritiva” o “Selector de Frecuencias”.
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La grabación se la pagan de su bolsillo y como nadie quiere publicarlo en 1982 fundan D.R.O. (Discos Radiactivos Organizados) para editar sus propias canciones y ya puestos las de SINIESTRO TOTAL, GLUTAMATO YE-YÉ, GABINETE CALIGARI, LOQUILLO, LOS NIKIS, NACHA POP... casi nada.
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La edición que yo manejo es la remasterizada y en cd doble publicada en el 2009, una joya para cualquier discoteca que se precie tanto por su embalaje como por su contenido que incluye canciones imprescindibles diseminadas en Ep,s como el himno “Nuclear Sí” (simplemente una de las mejores canciones del pop español), “Programa en Espiral” o “Telepatía”. Desde luego AVIADOR DRO no son perfectos (no todas las composiciones funcionan, tal vez la fiebre creativa les perdía), pero SON, algo que no se puede decir del 90 % de los grupos actuales.

Archie Bronson Outfit - 'Shark's Tooth' (2010)

2011-04-21T13:45:00.000+02:00

Maximum Balloon - Tiger ft. Aku

2011-04-20T10:27:00.000+02:00

MAXIMUM BALLOON - Maximum Balloon

2011-04-20T10:20:00.002+02:00

A Dave Sitek no le debe bastar con ser el co-lider de TV ON THE RADIO y uno de los productores del momento, que se ha embarcado en este proyecto en solitario donde él pone la música y alguno de los cantantes de su órbita la voz (Karen O, David Byrne, Kyp Malone, Tunde Adebimpe...). El resultado es un disco que suena a TV ON THE RADIO, pero más relajado, más simple, con menos pretensiones, más pop y bailable.

Parece que el objetivo de Dave Sitek con MAXIMUM BALLOON ha sido principalmente divertirse (y de paso divertirnos) y mostrar sus dotes de productor, porque ha sido capaz de adaptar sus canciones a las personalidades de los distintos vocalistas. Claro que como hay tantos vocalistas como canciones, la unidad del álbum como conjunto se resiente, pero a cambio ganamos alguna canción suelta realmente apetecible como “Young Love” cantada por Katrina Ford, la discotequera vintage “Communion” cantanda pro Karen O, el soul del S. XXI de "Tiger” interpretada por Aku o "Apartment Wrestling” de David Byrne.

Retribution Gospel Choir - Hide It Away

2011-04-15T19:38:00.000+02:00

Festivales (y II)

2011-04-13T14:22:00.002+02:00

Ya en julio la cosa se complica. Descartado el FIB tenga el cartel que tenga (las razones ya las he expuesto varias veces en este blog) y el CONTEMPOPRÁNEA (nunca me termina de convencer), entre el BILBAO BBK (7, 8 Y 9) y el LOW COST FESTIVAL (21, 22 Y 23 en Benidorm) me quedo con el vasco (con COLDPLAY, !!! y CRYSTAL CASTLES como reclamos más atractivos para mí), sobre todo porque se podría aprovechar para ver a ARCADE FIRE, que tocan en Bilbao fuera del festival pero en fechas muy cercanas. Y en estas estaba intentando hacerme a la idea de que me iba a tener que tragar sapos como THE BLCK CROWES, 30 SECONDS TO MARS y KASABIAN, cuando recibo el soplo del SUPER BOCK cerquita de Lisboa con grupos como THE WALKMEN, ARCTIC MONKEYS, BEIRUT, ARCADE FIRE, PORTISHEAD y THE STROKES (casi nada) distribuidos entre el 14 y 16 de julio. Si puedo cuadrar fechas allí estaré.

En cuanto al SONORAMA, salvo que se saquen de la manga un par de grupos que me resulten imprescindibles, con ese cartel que van configurando creo que este año no van a contar con mi presencia. Simplemente no veo nada que me interese de verdad, e ir por ir es tontería.

Festivales (I)

2011-04-12T12:46:00.004+02:00

Va cogiendo forma el calendario de festivales. Con crisis o sin ella hay muchos, así que comentaré únicamente los más importantes y los más cercanos geográficamente (es decir, los que me puedo plantear asistir).

Empezando por los que están al caer, los carteles del FESTIVAL DO NORTE y del PRIMEVERA SOUND no me resultan lo suficientemente interesantes, así que elijo el L.E.V. , festival de música electrónica más para escuchar que para “zapatillear” que se celebra en Gijón el 29 y 30 de abril.

Los días 6 y 7 de mayo tenemos el Estrella Levante SOS 4.8 con un cartel realmente interesante, pero Murcia está muy lejos.

En Junio igual me acerco al PALENCIA SONORA para ver a STANDSTILL básicamente. Del resto la opción más interesante es el Día de la Música que se desarrolla en Madrid los días 18 y 19, que desgraciadamente coincide con el SONAR y con el inicio de las fiestas de mi pueblo en las que atamos un toro a una cuerda y le corremos por las calles hasta darle muerte. Varios días de charanga y kalimocho en compañía de mis amigotes. Evidentemente no hay festival que pueda competir con tamaña diversión. Por el mismo motivo descarto el VIGO TRANSFORMA.

Eli 'PaperBoy' Reed - Explosion (live HD)

2011-04-09T14:16:00.000+02:00